[轉]哲学、音乐与女人

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罗素说，尼采带着鞭子去找女人。                       ——《西方哲学史》
　　

席勒说，如果没有女人，在我们生命的起点将失去扶持的力量，中年失去欢乐，老年失去慰藉。
　　




　　女人与哲学
　　
　　男人与女人的差异是天生的，用宗教上的观点说，男人与女人的差异是上帝造成的，无法改变。男女平等是从社会伦理上认定的，这种认定是人类思想认识进步的结果，不是上帝选择的结果。其实这个世界上有许多事情的存在，都是社会的需要，不是人的本能的需要，这可能就是人在建构独立的生存空间时，所定下的生存法则吧。即使在男女平等意识中，仍然无法掩盖这种差异的存在。相对于男人而言，上帝对女人提出了更为苛刻的要求、更高的生存准则。
　　
　　尼采本人具有很浓厚的女性气质所特有的敏感与细腻，可是他的哲学却将女人强烈的割离出去，除了他本人的原因之外，沙乐美拒绝他的求爱可能是另一个原因。女人没有孤独吗？孤独不属于女人吗？还是哲学真的不需要女人吗？我探问了很久，尽量去寻找历史上的女哲人的存在，可是真的，除了具有哲学意识水平的女欣赏者之外，好像真的没有女哲人存在过。哲学好像是一门很特别的学科，不是它拒绝了女人，可能是女人拒绝了它吧。尼采的哲学和叔本华的哲学，都背负了贬低女人的恶名，而中国的传统的哲学思想领域中根本就没提到过女人，好像女人不存在一样。
　　
　　女人与古典音乐
　　
　　在古典音乐的领域，女演奏家很多，但女作曲家很少。2006年漂亮的德国小提琴家索菲穆特曾到中国巡回演出她精心准备的为记念莫扎特诞辰250周年的小提琴音乐会，献上的是莫扎特的5首小提琴协奏曲，音乐美妙而动人。穆特曾被指挥大师卡拉扬力捧，号称世界顶级的小提琴家，但在她演奏表现吉普赛人生活的《流浪者之歌》时，曾被人评价为：不失为一流精品，但充满了宫廷怨妇的琐碎、造作，没有表现出吉普赛流浪者的野性与苍凉，原因是作为一个女人的穆特永远也无法抹去上帝在其性别色彩上的涂抹上的脂粉气。这一番结论的对比就是来自另两位演奏《流浪者之歌》的男演奏者：埃里克•弗雷德曼和萨拉萨蒂。
　　
　　莫扎特的音乐较为明朗、清澈，对于女性而言较为适合，有时候我们可以想象一下，一个典雅气质很浓的女演奏者能否可以演奏具有狂热的贝多芬的进行曲呢，也许能，但总感到一些不和谐。古典音乐似乎也分出了性别，比如肖邦的钢琴曲、舒曼的音乐，这些音乐中明显带有很多女性化的色彩，那种细腻与纤柔的旋律体现了作曲家本人身上偏重的女性气质。音乐被不同的人诠释成不同的含义，还有那种特别的韵味。
　　
　　我个人还收藏着日本女钢琴家宇田多光的莫扎特的钢琴协奏曲，时常拿出来听，但总是听不出真正的内容来。
　　
　　思维的偏差
　　
　　太过抽象的东西，往往用形象的东西无从表达出准确的意图。女人从来就是形式逻辑的典范，对于形象的物体有着特有敏感与思考，也许女人在形式上投入太多的精力与力气，所以对内容就失去了应有的理性认识，而哲学恰恰是这样的学科。哲学虽然很抽象，但看看那些哲学家，他们原来在生活上是一塌糊涂，甚至他们中有很多人是放荡不羁，不修边幅，可是抽象的思辨就是在这些人中产生的。由女人来解释哲学的本质，这可能会使哲学的意义走向另一个方向。
　　
　　相对于本质与表象而言，男人所关心的是本质的价值，女人关心的也是本质的价值，但她们往往却被表象所迷惑，误认为漂亮的表象才是本质。男人为了一件喜欢的物品愿花十倍的价钱购入，女人更愿意花十分之一的价钱买下毫无意义的物品。
　　
　　古典音乐的抽象有别于哲学的抽象，那是一种发散型思维，在似有似无的秩序空间中进行的舞蹈，有时候要的不是理性而是一种感性，更多的是一种瞬间的灵感与透悟。在古典音乐里，逻辑所产生的力量，远不如第六感觉的把握的更为准确，而女人先天就有这样的优势，但除了美之外她们却无法感知到别的。在今天很多如同索菲穆特的女演奏家，她们所表现的古典音乐的美的价值，不是在听觉上的，更多的是在视觉上的。
　　
　　表象的琐碎是牵引人们走向无序的根本原因，上帝注定了男人与女人在思维上的差异，也注定了彼此间的距离。
　　
　　没有标准
　　
　　那一个性别更有先天的优势呢？是男人？还是女人？
　　
　　这似乎没有标准，伦理型的社会要求的是男女平等，认识论型的社会要求的是男女之间偏重不同的发展空间，天才是不限定男女的。